Autant dans les salles de cinéma, en cette rentrée, les enfants n'ont pas grand chose à voir et devront attendre les vacances de Toussaint, autant dans les BACS des boutiques de DVD et Blu Ray ca s'est bousculé au portillon en ce début septembre et on a profité des week end en famille pour rattraper notre retard et en voir 4:

 

1. Clochette  et la créature légendaire  ( Disney- le 2 septembre) 

Après avoir suivi ses aventures pendant près de 7 ans (La Fée Clochette, Clochette et le secret des fées, Clochette et l’expédition féérique, Clochette et la pierre de lune, Clochette et la fée pirate)  et même on est  loin de les avoir tous vu, ma fille a été attristée d'apprendre que  la Fée Clochette   tirait sa révérence  avec le film « Clochette et la Créature Légendaire », car les studios  DisneyToon Studios, qui le produisait, s'est mis en sommeil pour une durée indeterminée

Dans ce dernier opus, la fée clochette est un personnage presque secondaire de ce volet,  puisque le beau rôle est donné à la fée des animaux, Noa qui va  s'ammouracher d'une gigantesque créature blessée à la patte et cachée au fond d’une grotte. Et en dépit de  son allure ablement effrayante, cet animal qui ne ressemble à aucun autre et qu’elle baptise bientôt "Grognon", cache un vrai cœur d’or…

Dans  ce dernier épisode, tout aussi charmant  et coloré que les précédents, on appréciera l'effort de fluidité de l'animation et un sens du tempo pas toujours présent dans cette franchise.  

Et ce Grognon, qui a quelques réminiscences du cinéma de Miyazaki, est assez bien foutu ( et ma fille a versé de gros sanglots au moment de sa capture :o)  pour qu'on regarde cette Clochette et la créature légendaire avec un vrai plaisir, aussi éphèmere soit il.

 

 

 

  2. Le parfum de la carotte ( Arte Vidéo- 1er septembre) 

 

Ce parfum de la carotte" est le nom d'une collection de quatre  court-métrages accessibles  dès les petits, à partir de 3 ans, autour des carrottes et autres légumes, ayant en commun de mettre en avant la notion de cuisine, mais aussi et surtout de partage.

Composé de quatre courts-métrages d'animation, ce programme croquant et craquant ravira petits et grands, avec un univers plein de tendresse et de drolerie, servi par une animation traditionnelle ou réalisée à partir de papier découpé, qui témoignent de la vivacité de l’animation française contemporaine.

Parmi les épisodes, citons  "Le petit hérisson partageur" qui nous offre un bien joli aperçu de la solidarité entre diverses bestioles de la foret, et on apprécie beaucooup le trait chatoyant et e rassurant, ainsi qu'une joli bande son. 

Mais le clou de ce programme est sans contexte le court qui porte le nom du film, à savoir Le Parfum de la carotte. La si rare et talentueuse comédienne Agnès Jaoui prête sa voix et ses talents reconnus de chanteuse à un personnage de renarde, laquelle ne s'exprime qu'en alexandrins qui tente de convertir au végétarisme un renard qui éprouve une faible pour elle, alors que parrallèlement,  un lapin et un écureuil chamailleurs, à l'origine de succulentes préparations gastronomiques. Un court métrage inventif, terriblement amusant et poétique, qui prouve encore une fois la bonne santé de l'animation française.

 

 

 

3. Benoit Brisefer, les taxis rouges  ( Orange Studio- le 1er octobre) 

 

  Ce Benoit Brisefer était précédé d'une réputation catastrophique qui le rangeait du coté des accidents industriels. Il faut dire qu'un an avant sa sortie, le film, produit par Disney avait été annoncé avec tambours et trompettes ( notamment lors du Showeb auquel j'avais assisté avec un duplex en direct du tournage avec Jean Reno et Jugnot) pour sortir à Noel dernier dans l'indifférence la plus totale et avec un nombre de copies frisant la misère.

Quant aux rares critiques qui l'ont vu, c'était un vrai assassinat en règle. A la vision de ce Benoit Brisfer, on peut comprendre l'ampleur des dégats : effets spéciaux approximatifs et déés, jeu d'acteur vraiment limité ( Reno et Jugnot se contente du strict minimum), et scénario qui s'enlise très vite dans une histoire de Robinson Crusoé qui aboutit à une ime, le film a quand même le mérite d'être   à l'esprit de la bande dessinée de Peyo qui afait le bonheur des enfants des années 50 et 60 : en effet, aussi bien les  décors que les situations et  les personnages s'ancrent dans l'univers de Peyo avec aisance.

Hélas le principal problème du film est qu'il  ne s'adresse vraiment qu'à un très jeune public  ( pas plus de dix ans, d'ailleurs mes enfants ont beaucoup aimé), et laisse complètement de coté les adultes qui ne pourront que voir les défauts criantes du film. 

 

 

4. En route ( Dreamworks Pictures, le 1er septembre)

Après un Dragons 2  qui m'a laissé un  peu mitigé ( je sais je suis tout seul dans ce cas) et des Pingouins de Madagascar peu folichons non plus, ce En route",  la dernière production en  date m'a quelque peu réconcilié avec les  studios DreamWorks,

Pas mal de bonnes idées dans ce film d'animation  à l'intrigue plutot singuliere et doté de beaux graphismes et surtout comparé à la plupart des dessins animés du studio, le rythme est idéal et n'a pas cette frénésie habituelle que je déplore parfois . 

Un joli dessin animé mélangeant chronique sur l'amitié et science fiction et  qui traite de thèmes habituels mais qui parleront forcément aux enfants, les relations familiales et la tolérance et l'acceptation des différences.

Et ces extraterestres que sont les Boovs, sont attachants, et ce Oh, maladroit et  qui ne construit pas ses phrases comme les humains ( petit bémol  :  les enfants ont ensuite tendance à parler comme lui, pour l'apprentissage ce n'est pas forcément terrible) est un personnage qui ne peut ravir les enfants, et son duo avec la petite fille Tip fonctionne parfaitement.